Українська художниця отримала нагороду XV Флорентійської бієнале 2025

Головною темою ювілейної 15-ї виставки стала "The Sublime Essence of Light and Darkness. Concepts of Dualism and Unity in Contemporary Art and Design" ("Піднесена сутність світла і темряви. Концепції дуалізму та єдності в сучасному мистецтві та дизайні").

Організатори запросили митців осмислити одвічний дуалізм світла і темряви через призму актуального мистецтва, дизайну та креативності. Поняття "піднесеного" тут розглядається не лише естетично, а також як інструмент дослідження гострих соціальних, екологічних і політичних питань сучасності.

Ювілейна бієнале була покликана підкреслити роль мистецтва як універсальної мови для розуміння і переосмислення дійсності.

Факти про XV Флорентійську бієнале 2025 року

XV Флорентійська бієнале стала однією з найбільших мистецьких подій Італії та світу 2025 року. На площі в 11 000 м² було представлено роботи 550 художників і дизайнерів із 85 країн усіх континентів, загалом понад 1 500 творів.

На відміну від суворо кураторських бієнале (як, наприклад, у Венеції), флорентійська виставка має демократичний характер відкритої участі: майстри різних жанрів і напрямів подають заявки та експонують свої твори, змагаючись за призи журі. Експозиція охоплювала живопис, скульптуру, графіку, фотографію, цифрове та мультимедійне мистецтво, інсталяції, а також артдизайн і прикладні форми - від авторського предметного дизайну до моди.

Крім основної виставки, програма включала спеціальні проєкти, конкурсні та позаконкурсні секції, а також велику паралельну програму подій - від творчих зустрічей до перформансів.

Ключові гості: Тім Бертон і Патриція Уркіола

Найочікуванішим спеціальним гостем став легендарний американський режисер і художник Тім Бертон, чия творчість якнайкраще втілює дуалізм світла і темряви.

На бієнале було організовано ексклюзивну персональну експозицію "Tim Burton: Light and Darkness", придуману самим майстром. Виставка включала 50 робіт Бертона, об'єднаних у п'ять тематичних залів, - від рідкісних малюнків, ескізів і авторських персонажів до імерсивних інсталяцій.

Експозиція наочно показала фірмове поєднання у Бертона фантазії та похмурої гротескності: світло і тінь, іронія і меланхолія, мрія і кошмар є сусідами в його уявних світах. За унікальний внесок у візуальну культуру Тім Бертон був відзначений почесним призом "Лоренцо Пишний" за життєві досягнення - церемонія нагородження відбулася 21 жовтня на сцені бієнале.

Не менш яскравою зіркою бієнале стала знаменитий іспанський дизайнер і архітектор Патриція Уркіола. У дизайн-секції форуму вона представила інтерактивний інсталяційний проєкт "Transition", задуманий як чуттєва подорож світом форм і матеріалів. Спеціально сконструйована Уркіолою напівпрозора стіна з деревини ялиці та переробленого полікарбонату стимулювала глядачів поглянути на простір з нових ракурсів. Робота об'єднувала функцію та емоцію, демонструючи, як предметний дизайн може відображати ідею дуалізму: міцність і крихкість, прозорість і оптичну ілюзію.

За свій видатний внесок у сучасний дизайн Патриція Уркіола була нагороджена Міжнародною премією Леонардо да Вінчі за досягнення (в галузі дизайну). Нагороду їй вручили 23 жовтня, після публічного діалогу з італійським критиком Сільвією Роберацці про нові перспективи дизайну.

Крім Бертона та Уркіоли, бієнале відзначила й інші особливі заслуги. На згадку про видатних майстрів було присуджено три спеціальних призи: Премія Лоренцо Пишного Президента - асоціації імені флорентійського художника і кераміста Олів'єро Леонарді, Премія "За кар'єру" (In Memoriam) - чилійському художнику Марсело Майорзі (з показом його робіт), а також особлива церемонія пам'яті Маріо Пачіолі - співзасновника міжнародної премії Лоренцо Пишного.

Паралельна програма: діалог культур та ідей

Крім експозиції, на відвідувачів чекала насичена паралельна програма. Щодня проводилися творчі зустрічі, лекції, дискусії, майстер-класи та навіть кінопокази. Особливим гостем цих подій став відомий арткуратор та історик Грегоріо Люк (США/Мексика): на бієнале він прочитав цикл лекцій про мистецтво минулого через призму вічного дуалізму.

Зокрема, 22 жовтня Люк присвятив публічну лекцію творчості Рембрандта - майстра світла і тіні, чия спадщина якнайкраще ілюструє тему бієнале. Інша його лекція 25 жовтня була присвячена мексиканському художнику-монументалістові Давиду Сікейросу, чиї роботи також сповнені драматизму світла і мороку в соціальному контексті.

У середині тижня, 22 жовтня, відбулася презентація офіційного каталогу XV Florence Biennale (видавництво Giorgio Mondadori) - на ній виступили куратори Джованні Кордоні і Якопо Челона, а також редактор Карло Мотта. Уперше на флорентійській бієнале відбувся творчий конкурс у співпраці з брендом LOQI: молодим художникам запропонували створити дизайн авторської екосумки за мотивами теми виставки, найкраща ідея була втілена в колекційній серії шоперів.

Окремої згадки заслуговує подія "Maurizio Galimberti a Firenze" - зустріч з культовим італійським фотографом Мауріціо Галіберті.

У день відкриття, 18 жовтня, у віллі Angela відбулася його творча бесіда і фотоперформанс. Галіберті, знаменитий своїми моментальними полароїдними колажами, поділився з глядачами своїм баченням флорентійських пейзажів, гри світла та архітектурних форм міста. Його роботи, показані разом із цитатами Шарля Бодлера, Фернандо Пессоа та Італо Кальвіно, створили поетичний міст між візуальним образом і літературою, між історією та сучасністю.

Дизайн-секція та спеціальні проєкти

У 2025 році Florence Biennale вкотре продемонструвала, що вона - не тільки про образотворче мистецтво, а й про дизайн у всьому різноманітті. Крім експозиції сучасного мистецтва, велика зона виставки була присвячена дизайнерським проєктам - від інтер'єрних концепцій до fashion-об'єктів. Тут же працювала ініціатива "Tuscany Means Design" під егідою Італійської асоціації промислового дизайну (ADI), що представляла досягнення тосканських дизайнерів. Окрема кураторська виставка "Trame" (куратор Сільвія Фантічеллі) досліджувала нові тренди в дизайні через призму матеріалу і простору. Цікавим експериментом став проєкт циркулярної економіки від консорціуму Revet, R3Direct і WASP - зразок того, як стійкі технології переплавляються в креативні артоб'єкти.

Незвичайний діалог архітектури та науки представив міжуніверситетський проєкт "Archibiofoam", в якому брали участь студенти архітектурних шкіл Фінляндії, Італії та Німеччини.

А особливу увагу привернула колективна фотовиставка "Art Comes Before", присвячена пам'яті флорентійського фотографа Манфредо Пінцауті. Загалом дизайн-програма бієнале продемонструвала єдність естетики й технології, показала, як у сучасних концепціях часом розмита межа між художнім образом і утилітарним об'єктом - що співзвучно ідеї єдності протилежностей.

Українські художниці на Florence Biennale 2025

На особливу увагу заслуговує участь українських художниць у XV Флорентійській бієнале.

Незважаючи на війну в рідній країні, українські авторки представили на форумі свої твори, органічно вписавши їх у концепцію "світла і темряви". Нижче - короткі профілі цих учасниць з України, кожна з яких внесла в бієнале свій унікальний погляд.

Анастасія Новицька - українська художниця (нині базується в Італії), яка працює в жанрі експресіоністського живопису олією. Її полотна вирізняються насиченими текстурами, яскравими кольорами й сміливою манерою письма, що передає сильні емоції. Картини Новицької наповнені яскравими фарбами й енергійними мазками, що відображають її особистий творчий шлях і прагнення знайти красу в навколишньому світі. На бієнале вона представила серію експресивних робіт, присвячених морю, через колір і текстуру досліджуючи протиборство світла і мороку.

Дарія Кондрацька - художниця з Житомирської області України, яка вже кілька років живе в Данії. За освітою Дарія - дизайнерка, що підкреслює в її творчості цікаве поєднання прикладного та образотворчого мистецтва. Від початку повномасштабного вторгнення РФ вона активно допомагає Україні: спочатку - продаючи свої картини та спрямовуючи кошти на благодійність, потім організовуючи артмайстерні в Данії для збору допомоги українцям.

На Florence Biennale 2025 Кондрацька представила дві мальовничі серії - "Квіти" і "Стадний інстинкт", у яких відчувається її дизайн-бекграунд - чіткість композиції поєднується з емоційною експресією.

Як волонтерка, Дарія у своїх образах серії "Квіти" прагне протиставити болю і втратам - промінь надії іта добра. Контраст, плавні лінії та сяйво фактур у її картинах символізують тендітний баланс між трагедією та надією - саме той дуалізм світла та темряви, який переживає сьогодні українське суспільство. "Стадний інстинкт" - це серія, яка демонструє вади сучасного людства.

Сана Шоу (Sana Shav) - художниця родом з України, яка нині живе і працює в США. Сана - міждисциплінарна авторка з міжнародним досвідом. На Florence Biennale 2025 вона представила дві роботи зі своєї авторської серії Fragility of Life - "Крихкість життя", присвяченої українським захисникам.

У своїх образах Сана досліджує тему крихкості людського життя перед обличчям темряви війни та водночас - силу світла, що йде від мужності, любові та пам'яті. Художниця досліджує взаємодію руйнування й відновлення, створюючи рельєфні композиції на полотні. Її роботи символізують відродження і появу надії з хаосу, поєднуючи традиції бароко і декадансу із сучасними елементами.

Оксана Міланич - художниця з Харкова, відома як "портретистка ангелів". Оксана не змогла особисто приїхати до Флоренції, проте її серію картин із зображеннями ангелів було показано на Бієнале. Тим самим художниця донесла своє послання світові крізь кордони:

"Мої ангели на бієнале у Флоренції, а я залишилася в Харкові, але мистецтво не має кордонів і обмежень...", - сказала Оксана, наголошуючи на тому, що творчість здатна долати будь-які відстані та перепони.

Її роботи, наповнені світлом духовності, органічно вписалися в загальну тему світла й темряви, уособлюючи надію та захист серед хаосу війни.

Особливе визнання на Florence Biennale 2025 отримала Олена Гриневич: її серія Golden ∫kin була відзначена п'ятим призом (Fifth Prize, премія "Lorenzo il Magnifico")".

Олена Гриневич - магістр історії та англійської філології (Київ, Україна), вивчала графічний дизайн (Projector, Київ, 2024) і культурне підприємництво (Travelling U&Mondragon University, Іспанія, 2024). Вона бере участь у Міжнародній кураторській програмі NODE (Берлін, 2025-2026). У межах ArtBoxExpo Basel 2025 Олена створила дві роботи наживо перед публікою - вперше представила мистецтво колажу як інтерактивне мистецтво.

Роботи Гриневич, представлені на бієнале, продовжили дослідження дуалізму світла й темряви, об'єднали цифрову абстракцію, математичні структури й чуттєве сприйняття у вишуканий, багатошаровий візуальний діалог. Кожен твір демонструє не лише художню, а й інтелектуальну глибину, характерну для сучасників міжнародної сцени.

Нагадаємо, усі призи бієнале "Lorenzo il Magnifico", вручну виготовлені майстернею Picchiani & Barlacchi у Флоренції. З моменту заснування 1902 року майстерня зберігає вікові традиції художньої майстерності, створюючи медалі та нагороди Florence Biennale, включно з пам'ятними та престижними преміями для учасників. Аверс медалі прикрашений профілем Лоренцо де' Медічі, реверс містить напис BIENNALE INTERNAZIONALE DELL'ARTE CONTEMPORANEA - CITTA DI FIRENZE.

За словами Олени, ця медаль стала символом міжнародного визнання, спадкоємності мистецької традиції та професійної майстерності, закріплюючи її статус представника українського сучасного мистецтва на світовій арені.

XV Флорентійська бієнале запам'яталась як масштабний форум мистецького діалогу, що об'єднав десятки країн і тисячі глядачів навколо вічної теми боротьби та єдності протилежностей.

Крізь експозиції та події проходила червоною ниткою думка: світло і темрява не існують одне без одного, і тільки мистецтво здатне виявити їхню глибинну сутність і досягти гармонії.

У стінах Fortezza da Basso сучасне мистецтво й дизайн розмовляли однією мовою - мовою символів, матеріалів, образів, - щоб допомогти людям осмислити складну реальність нашого часу.

У 2025 році Florence Biennale знову утвердила себе як відкрита платформа, де піднесені ідеї знаходять форму, а дуалізм світла й темряви перетворюється на джерело творчості та єднання.