Украинская художница получила награду XV Флорентийской биеннале 2025

Главной темой юбилейной 15-й выставки стала «The Sublime Essence of Light and Darkness. Concepts of Dualism and Unity in Contemporary Art and Design» («Возвышенная сущность света и тьмы. Концепции дуализма и единства в современном искусстве и дизайне»).

Организаторы пригласили художников осмыслить извечный дуализм света и тьмы через призму актуального искусства, дизайна и креативности. Понятие «возвышенного» здесь рассматривается не только эстетически, но и как инструмент исследования острых социальных, экологических и политических вопросов современности.

Юбилейная биеннале была призвана подчеркнуть роль искусства как универсального языка для понимания и переосмысления действительности.

Факты о XV Флорентийской биеннале 2025

XV Флорентийская биеннале стала одним из крупнейших художественных событий Италии и мира 2025 года. На площади в 11 000 м² были представлены работы 550 художников и дизайнеров из 85 стран всех континентов, всего более 1 500 произведений.

В отличие от строго кураторских биеннале (как, например, в Венеции), флорентийская выставка носит демократичный характер открытого участия: мастера разных жанров и направлений подают заявки и экспонируют свои произведения, соревнуясь за призы жюри. Экспозиция охватывала живопись, скульптуру, графику, фотографию, цифровое и мультимедийное искусство, инсталляции, а также арт-дизайн и прикладные формы – от авторского предметного дизайна до моды.

Помимо основной выставки, программа включала специальные проекты, конкурсные и внеконкурсные секции, а также обширную параллельную программу событий – от творческих встреч до перформансов.

Ключевые гости: Тим Бёртон и Патриция Уркиола

Самым ожидаемым специальным гостем стал легендарный американский режиссер и художник Тим Бёртон, чье творчество как нельзя лучше воплощает дуализм света и тьмы.

На биеннале была организована эксклюзивная персональная экспозиция “Tim Burton: Light and Darkness”, придуманная самим мастером. Выставка включала 50 работ Бёртона, объединенных в пять тематических залов, – от редких рисунков, эскизов и авторских персонажей до иммерсивных инсталляций.

Экспозиция наглядно показала фирменное сочетание у Бёртона фантазии и мрачной гротескности: свет и тень, ирония и меланхолия, мечта и кошмар соседствуют в его воображаемых мирах. За уникальный вклад в визуальную культуру Тим Бёртон был удостоен почетного приза «Лоренцо Великолепный» за жизненные достижения – церемония награждения прошла 21 октября на сцене биеннале.

Не менее яркой звездой биеннале стала знаменитый испанский дизайнер и архитектор Патриция Уркиола. В дизайн-секции форума она представила интерактивный инсталляционный проект “Transition”, задуманный как чувственное путешествие по миру форм и материалов. Специально сконструированная Уркиолой полупрозрачная стена из древесины пихты и переработанного поликарбоната стимулировала зрителей взглянуть на пространство с новых ракурсов. Работа объединяла функцию и эмоцию, демонстрируя, как предметный дизайн может отражать идею дуализма: прочность и хрупкость, прозрачность и оптическую иллюзию.

За свой выдающийся вклад в современный дизайн Патриция Уркиола была награждена Международной премией Леонардо да Винчи за достижения (в области дизайна). Награду ей вручили 23 октября, после публичного диалога с итальянским критиком Сильвией Роберацци о новых перспективах дизайна.

Помимо Бёртона и Уркиолы, биеннале отметила и другие особые заслуги. В память о выдающихся мастерах были присуждены три специальных приза: Премия Лоренцо Великолепного Президента – ассоциации имени флорентийского художника и керамиста Оливьеро Леонарди, Премия «За карьеру» (In Memoriam) – чилийскому художнику Марсело Майорге (с показом его работ), а также особая церемония памяти Марио Пачиоли – сооснователя международной премии Лоренцо Великолепного.

Параллельная программа: диалог культур и идей

Помимо экспозиции, посетителей ожидала насыщенная параллельная программа. Каждый день проводились творческие встречи, лекции, дискуссии, мастер-классы и даже кинопоказы. Особым гостем этих событий стал известный арт-куратор и историк Грегорио Люк (США/Мексика): на биеннале он прочел цикл лекций об искусстве прошлого через призму вечного дуализма.

В частности, 22 октября Люк посвятил публичную лекцию творчеству Рембрандта – мастера света и тени, чье наследие как нельзя лучше иллюстрирует тему биеннале. Другая его лекция 25 октября была посвящена мексиканскому художнику-монументалисту Давиду Сикейросу, чьи работы также наполнены драматизмом света и мрака в социальном контексте.

В середине недели, 22 октября, состоялась презентация официального каталога XV Florence Biennale (издательство Giorgio Mondadori) – на ней выступили кураторы Джованни Кордони и Якопо Челона, а также редактор Карло Мотта. Впервые на флорентийской биеннале прошел творческий конкурс в сотрудничестве с брендом LOQI: молодым художникам предложили создать дизайн авторской экосумки по мотивам темы выставки, лучшая идея была воплощена в коллекционной серии шопперов.

Отдельного упоминания заслуживает событие «Maurizio Galimberti a Firenze» – встреча с культовым итальянским фотографом Маурицио Галиберти.

В день открытия, 18 октября, в вилле Angela прошла его творческая беседа и фотоперформанс. Галиберти, знаменитый своими моментальными полароидными коллажами, поделился со зрителями своим видением флорентийских пейзажей, игры света и архитектурных форм города. Его работы, показанные вместе с цитатами Шарля Бодлера, Фернандо Пессоа и Итало Кальвино, создали поэтический мост между визуальным образом и литературой, между историей и современностью.

Дизайн-секция и специальные проекты

В 2025 году Florence Biennale в очередной раз продемонстрировала, что она – не только про изобразительное искусство, но и про дизайн во всем многообразии. Помимо экспозиции современного искусства, большая зона выставки была посвящена дизайнерским проектам – от интерьерных концепций до fashion-объектов. Здесь же работала инициатива “Tuscany Means Design” под эгидой Итальянской ассоциации промышленного дизайна (ADI), представлявшая достижения тосканских дизайнеров. Отдельная кураторская выставка “Trame” (куратор Сильвия Фантичелли) исследовала новые тренды в дизайне через призму материала и пространства. Интересным экспериментом стал проект циркулярной экономики от консорциума Revet, R3Direct и WASP – образец того, как устойчивые технологии переплавляются в креативные арт-объекты.

Необычный диалог архитектуры и науки представил межуниверситетский проект “Archibiofoam”, в котором участвовали студенты архитектурных школ Финляндии, Италии и Германии.

А особое внимание привлекла коллективная фотовыставка “Art Comes Before”, посвященная памяти флорентийского фотографа Манфредо Пинцаути. В целом дизайн-программа биеннале продемонстрировала единство эстетики и технологии, показав, как в современных концепциях порой размыта граница между художественным образом и утилитарным объектом – что созвучно идее единства противоположностей.

Украинские художницы на Florence Biennale 2025

Особого внимания заслуживает участие украинских художниц в XV Флорентийской биеннале.

Несмотря на войну в родной стране, украинские авторки представили на форуме свои произведения, органично вписав их в концепцию «света и тьмы». Ниже – краткие профили этих участниц из Украины, каждая из которых привнесла в биеннале свой уникальный взгляд.

Анастасия Новицкая – украинская художница (ныне базируется в Италии), работающая в жанре экспрессионистской живописи маслом. Ее полотна отличаются насыщенными текстурами, яркими цветами и смелой манерой письма, передающей сильные эмоции. Картины Новицкой наполнены яркими красками и энергичными мазками, отражающими ее личный творческий путь и стремление найти красоту в окружающем мире. На биеннале она представила серию экспрессивных работ посвященных морю, через цвет и текстуру исследуя противоборство света и мрака.

Дария Кондрацкая – художница из Житомирской области Украины, уже несколько лет живущая в Дании. По образованию Дария – дизайнер, что привнесло в ее творчество интересное сочетание прикладного и изобразительного искусства. С начала полномасштабного вторжения РФ она активно помогает Украине: сначала - продавая свои картины и направляя средства на благотворительность, затем организовывав арт-мастерские в Дании для сбора помощи украинцам.

На Florence Biennale 2025 Кондрацкая представила две живописные серии - "Цветы" и "Стадный инстинкт", в которых ощущается ее дизайн-бэкграунд – четкость композиции сочетается с эмоциональной экспрессией.

Будучи волонтером, Дария в своих образах серии "Цветы" стремится противопоставить боли и утратам – луч надежды и добра. Контраст, плавные линии и сияние фактур в ее картинах символизируют хрупкий баланс между трагедией и надеждой – именно тот дуализм света и тьмы, который переживает сегодня украинское общество. "Стадный инстинкт" - это серия, которая демонстрирует пороки современного человечества.

Сана Шоу (Sana Shav) – художница родом из Украины, ныне живущая и работающая в США. Сана – междисциплинарный автор с международным опытом. На Florence Biennale 2025 она представила две работы из своей авторской серии Fragility of Life – «Хрупкость жизни», посвященной украинским защитникам.

В своих образах Сана исследует тему хрупкости человеческой жизни перед лицом тьмы войны и одновременно – силу света, исходящего от мужества, любви и памяти. Художница исследует взаимодействие разрушения и восстановления, создавая рельефные композиции на холсте. Её работы символизируют возрождение и появление надежды из хаоса, сочетая традиции барокко и декаданса с современными элементами.

Оксана Миланич – художница из Харькова, известная как «портретистка ангелов». Оксана не смогла лично приехать во Флоренцию, однако её серия картин с изображениями ангелов была показана на Биеннале. Тем самым художница донесла своё послание мира сквозь границы:

«Мои ангелы на биеннале во Флоренции, а я осталась в Харькове, но искусство не имеет границ и ограничений…», – сказала Оксана, подчёркивая, что творчество способно преодолевать любые расстояния и преграды.

Её работы, наполненные светом духовности, органично вписались в общую тему света и тьмы, олицетворяя надежду и защиту среди хаоса войны.

Особое признание на Florence Biennale 2025 получила Олена Гриневич: её серия Golden ∫kin была удостоена пятого приза (Fifth Prize, премия «Lorenzo il Magnifico»)».

Олена Гриневич — магистр истории и английской филологии (Киев, Украина), изучала графический дизайн (Projector, Киев, 2024) и культурное предпринимательство (Travelling U&Mondragon University, Испания, 2024). Она участвует в Международной кураторской программе NODE (Берлин, 2025–2026). В рамках ArtBoxExpo Basel 2025 Олена создала две работы вживую перед публикой - впервые представив искусство коллажа как интерактивное искусство.

Работы Гриневич, представленные на биеннале продолжили исследование дуализма света и тьмы, объединив цифровую абстракцию, математические структуры и чувственное восприятие в изысканный, многослойный визуальный диалог. Каждое произведение демонстрирует не только художественную, но и интеллектуальную глубину, характерную для современников международной сцены.

Напомним, все призы биеннале «Lorenzo il Magnifico», вручную изготовлены мастерской Picchiani & Barlacchi во Флоренции. С момента основания в 1902 году мастерская хранит вековые традиции художественного мастерства, создавая медали и награды Florence Biennale, включая памятные и престижные премии для участников. Аверс медали украшен профилем Лоренцо де’ Медичи, реверс несет надпись BIENNALE INTERNAZIONALE DELL’ARTE CONTEMPORANEA — CITTA DI FIRENZE.

По словам Олены, эта медаль стала символом международного признания, преемственности художественной традиции и профессионального мастерства, закрепляя её статус представителя украинского современного искусства на мировой арене.

XV Флорентийская биеннале запомнилась как масштабный форум художественного диалога, объединивший десятки стран и тысячи зрителей вокруг вечной темы борьбы и единства противоположностей.

Сквозь экспозиции и события проходила красной нитью мысль: свет и тьма не существуют друг без друга, и только искусство способно выявить их глубинную сущность и достичь гармонии.

В стенах Fortezza da Basso современное искусство и дизайн разговаривали на одном языке – языке символов, материалов, образов, – чтобы помочь людям осмыслить сложную реальность нашего времени.

В 2025 году Florence Biennale вновь утвердила себя как открытая платформа, где возвышенные идеи обретают форму, а дуализм света и тьмы превращается в источник творчества и единения.