Что нужно знать про диджитализацию музеев

Сегодня мы живем в мире информационных технологий, и диджитализация контента одна из передовых функций, открывает перед нами спектр новых возможностей в искусстве и науке. Визуализация данных - это отличный способ отпраздновать наши любимые произведения искусства, а также выявить связи и идеи, которые раньше были невидимы. Пандемия COVID-19 заставила музее пересмотреть свою стратегию с преимущественно физического опыта на онлайн. Несмотря на то, что цифровые коллекции существовали задолго до появления коронавируса, все больше и больше цифрового контента появляется на сайтах музеев.

Предоставление доступа к коллекциям и данных музея в Интернете - это одно, а вот создание уникального кураторского опыта - совсем другое. К сожалению, музеи часто применяют подход физической выставки и используют подобную структуру, чтобы выразить ее в Интернете. Музеи должны спросить себя, какие цифровые инструменты можно использовать для показа своей коллекции в поисках рамки и истории за пределами списка, основанного на изображениях, или по умолчанию выставочного формата. Цифровая сфера имеет достаточно уникальных атрибутов, чтобы их можно было рассматривать отдельно.


Так, в марте 2020, мир увидел первый Виртуальный Музей Искусств (Virtual Online Museum of Art, VOMA) - интерактивный музей, созданный британскими художниками и разработчиками США. Они использовали виртуальную реальность, компьютерную графику и другие технологии. Посетители могут совершенно бесплатно увидеть здесь экспонаты из известных мировых музеев: работы Моне и Караваджо, арт-объекты музея современного искусства в Нью-Йорке, создание Боша, Микеланджело и практически всех представителей каждой из эпох.

Музеи Нидерландов запустили сайт Van Gogh Worldwide с картинами одного из главных художников стран Винсента Ван Гога. В онлайн-архиве собрано около 1000 рисунков, эскизов и полотен постимпрессиониста. С помощью этого портала можно узнать историю возникновения и техническую информацию работ художника, например, размер картин, количество реставраций и характер повреждений.

Теперь вы можете посетить Лувр и Музей Орсе в Париже, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне и многие другие мировые галереи не выходя из дома, просто в один клик.


Приятно и то, что украинское искусство также идет в ногу со временем. Так команда украинских художников во главе с Валерием Коршуновым, создала первую в мире виртуальную выставку, посвященную теме Чернобыля - ARTEFACT: CHOrnobyl 34. Здесь представлены более 100 художников из Украины, включая работы Ивана Марчука, Марии Примаченко и Арсена Савадова. Экспонаты созданы с помощью технологий VR и AR, лазерных и видеоинсталляций, нейроинтерфейснои технологии и параметрической архитектуры. Все экспонаты представлены отдельными виртуальным просторам со своим настроением и контекстом, окунуться в которые можно из любой точки мира просто из браузера компьютера или смартфона, а для максимального погружения нужно надеть VR-шлем.


Впервые выставку представили на одиннадцатом фестивале медиа-арта MADATAC в Испании при поддержке Украинского культурного фонда. Выставка предназначена для просмотра как в Интернете, так и в VR-шлемах. После карантина ее планируют параллельно строить и в "физическом", реальном пространстве.

Проект ARTEFACT благодаря новым технологиям современного искусства привлекает внимание к социально важных тем на примере проблематики Чернобыля, и работает над переосмыслением трагедии Чернобыля в нашем прошлом. Проект рассматривает аварии на ЧАЭС не только как крупнейшую техногенную катастрофу мира, но как информационную - наполненную дезинформацией, фейк и советской пропагандой. Авария на ЧАЭС является показательным кейсом информационной катастрофы в рамках одной страны, которая может иметь последствия для всего мира.

С помощью диджитализации, галереи могут привлекать гораздо больше посетителей чем когда-либо. Также это позволит им лучше понимать аудиторию и знать, каким каналам пользователи предпочитают, чтобы обеспечить интересный медиаконтент. После завершения работы по оцифровке коллекций появляется лаборатория или площадка возможностей, в зависимости от вашей точки зрения. Данными можно манипулировать, фильтровать и, наконец, использовать их для рассказа историй. Это опыт, который происходит от цифровых коллекций и написан на языке Интернета.

Преимущество интерактивных музейных приложений заключается в том, что они уникальны для цифровой сферы. Яркий пример - приложение Британского музея «The Museum of the World». Внедряя стандартную хронологическую нить повествования, этот интерактивное приложение позволяет пользователю погрузиться во времени с помощью мыши или трекпада, нажимать на элементы, которые открывают мультимедийную страницу с описанием, картой рассматриваемой области, аудио, объектов и тому подобное. Несмотря на то, что весь опыт может напоминать структуру выставок, он сделан языком Интернета с мультимедийными функциями, которых не хватает на стандартной выставке.


Оцифровав коллекции и сделав в открытом доступе, появится больше инициатив, таких как Эксперименты с Google и LABS от Библиотеки Конгресса, приведет к уникальным, кураторских цифровых впечатлений от искусства.

А тем временем, первую виртуальную выставку Чернобыля создал в Украине проект ARTEAFACT при поддержке Украинского культурного фонда.

Ее можно посмотреть не только в VR-шлемах, но и просто из обычного браузера на сайте - artefact.live!

Более 100 украинских художников работало над выставкой ARTEFACT: CHOrnobyl, более 50 экспонатов представлены в виртуальном пространстве Чернобыля. Переходи по ссылке, чтобы посмотреть: http://artefact.live