"Судьбы мира": Арт-анализ Венецианской биеналле 56

Спустя чуть менее, чем месяц после старта, арт-критик Виктория Прокопчук написала профессиональный обзор 56 Венецианской биеннале, которая по традиции в этом году проходила в Италии. Соцпортал представляет этот весьма интересный обзор.

Венеция – город-карнавал с неповторимыми декорациями вот уже 120-й год подряд радует ценителей безудержной каруселью современного искусства под названием – Венецианская биеннале 56. В этом году биеннале представила 89 стран в своих стандартных локациях – Гардини - 29 (3 000 м2) и Арсенал – 31 (8 000 м2), остальные были размещены в галереях и палаццо в разных частях Венеции. В арт-форуме приняли участие 136 художников, из которых 89 - впервые. Кроме того, в рамках превью биеннале 6-8 мая 2015 г. проходили серии перфомансов, дискуссий, концертов, и это - помимо официальных церемоний открытий павильонов каждой из стран участниц и закрытых вечеринок. Охватить необъятное невозможно, хотя очень хотелось бы и это – одна из наиболее фрустрирующих составляющих любого мероприятия подобного масштаба.

В этом году главную тему события «Судьбы мира» курировал нигерийско-американский искусствовед Оквуи Энвезор. Основной идеей выбора тематики стала глобализация и связанные с ней, присутствующие на общественно-политическом фоне: нестабильность, напряженность и до сих пор неразрешенные конфликты, преследующие общество со времен обеих мировых войн. Задачей биеннале было – дать возможность аудитории прислушаться к внутреннему голосу художника, проявленному в творческом акте под влиянием переосмысления современной реальности со всеми ее диджитализациями, кризисами и пост колониальным синдромом.

Кроме того, в описании заданной темы арт-форума прослеживался акцент на вопросе – как традиционность искусства различных культур может быть соотнесена с их взаимодействием с глобальными, общекультурными вопросами, актуальными на данный момент. Юбилей Венецианской биеннале породил детализацию темы в виде привязки к истории события в целом и переосмыслению опыта репрезентации каждой из стран в разрезе всего периода существования арт-форума.

Многослойность открытого дискурса в разной степени прослеживалась в представленных работах художников, представивших свои проекты в 2015 году. Некоторым удавалось погрузить внимание зрителя в проблематику довольно целостно и глубоко, некоторым лишь частично, с фокусировкой на одном из аспектов заданной темы, другие авторы уходили в свой личный узкий контекст выражения эстетики и внутреннего диалога.

В данном обзоре я упомяну только наиболее яркие, на мой взгляд, проекты, чтобы дать общее представление об экспозиции. Итак, начнем с Тувалу и Швейцарии. Эти две страны подошли вплотную к возможным экологическим катастрофам мира и заполнили ими свои павильоны до краёв. Тувалу – своей локальной катастрофой – угрозой затопления их небольшого островного государства. Посетителям павильона предлагалось пройти по прогибающимся дорожкам над бассейном с водой, символизирующим воды океана, поглощающего Тувалу, и подмочить обувь, так как мостики прогибались и опускались в воду под весом тел. Прекрасная метафора, очень тонкая работа художника (Vincent J.F. Huang). Цвет воды был подобран с необычайной тщательностью, чтобы максимально приблизиться к естественному цвету вод океана, каким его видят жители Тувалу.

Безымянный4

Швейцария же представила огромный резервуар, расположенный практически на уровне глаз посетителя с розоватой плещущейся жидкостью и дымкой над ней, источающей зловонный химический запах. Метилен, спандекс, акрил, аспирин, силикон и множество других неопознанных химических веществ были задействованы художником (Pamela Rosenkranz). Цвет субстанции был подобран в цвет кожи европейца, а наполнение этого химического бассейна навеяло мысли о том, что наша «продвинутая» цивилизация уже давно и далеко ушла от естественности и мы все больше погружаемся в бульон из химического состава продуктов, которые мы употребляем в пищу, косметики, которую мы используем, одежды, которую мы покупаем и носим и таблеток, которые мы, иногда, пьем.

Безымянный5

Впечатливший меня месседж и его исполнение был представлен в Немецком павильоне, одним из художников группы “Fabrik” (Hito Steyer) и оказался, для меня, одним из наиболее репрезентативных в понимании представления о современной немецкой культуре. Проект являет собой видео-инсталляцию, представленную в просторном, футуристично подсвеченном зале, с шезлонгами в качестве сидений и называется - «Солнечная фабрика». Видео скроено из переходов реальности компьютерной игры в другие параллельные реальности современной молодежной и поп культуры, и даже, в ностальгическое время, предшествующее резкому буму компьютерных технологий – 70-80-ые годы. В ролике удачно переплетены параллели сюжетов насилия, где анимационные персонажи из разных стран мира, созданные автором, участвуют и гибнут в социальных протестах, но и это оказывается, всего лишь, компьютерной игрой, чем-то несерьезным, виртуальным и иллюзорным. Тонкая грань между реальностью, в которой мы живем, и той, что показывает нам экран электронного девайса, заставляет задуматься над тем, как мы воспринимаем трагические события, поданные в СМИ. Насколько часто мы ловим себя на мысли, что пугающая картинка хроники событий – не более чем абстракция и наше отношение к происходящему на ней довольно отстраненное, как к реальности компьютерной игры.

Безымянный6

Наиболее футуристичным оказался павильон Кореи, где художники (Moon Kyungwon и Jeon Joonho) представили видео-инсталляцию уносящую зрителя в мир научной фантастики. Видео, разделенное на сегменты, представляло абстрактную лабораторию, где объекты, взаимодействуя с главной героиней, меняют форму или теряют силу гравитации. Авторы видео представили мир будущего, неопределенный, условный, минималистичный, кристально белый. Условность такого мира является метафорой неопределенности будущего и формы искусства в нем. Героиня видео, словно наощупь, познает вместе со зрителем эту новую реальность, пытаясь проникнуть в ее суть, познать, как искусство может быть проявлено в этой реальности.

Безымянный7

Не менее аллегоричной формой переосмысления будущего в его пост апокалиптическом восприятии выразили художники Финского павильона (Visa Suonpää и Patrik Söderlund). В абсолютно темном пространстве все внимание зрителя было поглощено загадочной, даже мистической черно-белой видео-инсталляцией, похожей на светящуюся картину. Сложнейшие изменения на изображении проходят в такой замедленной форме, что почти не заметны глазу зрителя. В этом плавном режиме космические звезды или атомы формируются в созвездия и затем, постепенно, рождают древесные ветви, а затем – корни и формируют, в результате, сказочный вселенский сад, в его первозданном виде. Художники выступили в роли настоящих демиургов, позволив зрителю заглянуть за кулисы творения миров и цивилизаций, этот бесконечный процесс рождения и распада, перехода материального в нематериальное. Метафора темы деревьев уводит нас еще и к истории создания Финского павильона, построенного на средства древесной индустрии, сыгравшей, в свое время, значительную роль в экономическом развитии страны.

Безымянный3

Абсурдность вмешательства человека в естественный природный мир с использованием образа деревьев представляет Французский павильон. Художник (Céleste Boursier-Mougenot) выносит живые деревья вместе с их корневой системой из их природной среды существования и помещает в галерейное пространство заставляя двигаться с помощью электричества. При этом, пространство галереи предназначено для релаксации зрителя, наблюдающего за происходящим. Работа художника невольно заставляет задуматься о той грани, которая давно уже перейдена человеческой цивилизацией в отношении использования природных ресурсов планеты Земля и грубого вмешательства в ее естественные процессы посредством расширения влияния механизации, компьютеризации и «девайсофикации».

Безымянный2

Один из самых ярких проектов представил Польский павильон. Художники (C.T. Jasper и Joanna Malinowska), вдохновленные фильмом Вернера Херцога «Фицкарральдо», где главный герой был одержим идеей построения оперы в джунглях Амазонии, решили воплотить его идею в реальность. В качестве локации была выбрана деревня на острове Гаити, где в XIX веке во времена Наполеона оказалось какое-то количество польских солдат. По воле истории, солдаты, которые должны были подавить революционный протест местного населения, но перешли на сторону протестующих. В связи с этим, полякам и немцам было даровано исключительное право правительством острова владеть землей. Так европейцы оставшиеся на Гаити ассимилировались с местным населением. Для реализации проекта была выбрана польская опера “Галька” – одна из наиболее традиционных польских постановок, созвучная темам критики феодализма. В постановке участвовали солисты из Польши и гаитянские музыканты и исполнители. Фильм был снят 4 камерами и смонтирован таким образом, чтобы продемонстрировать зрителю 360 градусный обзор и максимально погрузить в атмосферу происходящего. Также, была проведена большая работа с деревенским комьюнити с целью задействовать местных жителей в участии в задуманном проекте. В этой работе авторам удалось собрать воедино множество контекстуальных ссылок, реализованных в рамках своеобразного эксперимента: попытка построения межкультурного и даже межэтнического диалога с использованием традиционных элементов в нетрадиционной для них форме, привнесение исторической составляющей, присутствующей в выбранном месте для воплощения идеи и общекультурного смысла, рожденного извечным духом романтизма художника-первооткрывателя.

Безымянный1

Внушительная инсталляция была представлена в «Дружеском проекте» сотрудничества самого большого государства – Китая с самым маленьким – Сан-Марино. Проект китайского художника (Liu Ruowang) – около ста внушительных скульптур разъяренных волков-монстров с окровавленными пастями окружающих статую, реплику микелянжеловской пьеты в одном из венецианских галерейных двориков. Работа художника является довольно яркой метафорой угрозы уничтожения памятников искусства, существующей в наше время.

Безымянный

Ну и на последок, озвучу еще одну работу, победителя этой биеннале - художницы (Adrian Piper), которая предложила зрителю пойти дальше в формате декларации своих моральных принципов и подписать договор с самим собой выбрав одно или все основные условия, которые звучали так: «Я буду говорить только то, что думаю», «Я буду делать то, что обещаю сделать» и «Я буду слишком дорого стоить, чтобы меня можно было купить». Подписанный документ станет частью конфиденциального архива в Берлине и будет опечатан в течение 100 лет с момента завершения выставки.

image

Автор Виктория Прокопчук

Рекомендуємо прочитати

Найдена причина эффективности кофеина при похудении

Китайские ученые доказали, что кофеин снижает массу тела мышей путем подавления аппетита и увеличения расходов энергии на обмен веществ....

Це може бути цікавим

Фотография оказалась средством от складирования ненужных вещей

Помимо инноваций современная экономика ориентирована на принципы вторичного использования....

загрузка...

Схожі публікації

Дивіться, що пишуть

Известный российский артист отказался от помощи врачей в борьбе с раком

В октябре прошлого года появились новости об онкологическом заболевании 68-летнего сатирика Михаила Задорнова....